1.作品线条的抽象性
中国书法中的线条，是书法者内心感情活动的轨迹，它区别于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力量，有形象。但它究竟是什么情调和意趣，难以确指。例如，一横在欣
赏者眼里，可以看作“千里阵云”，也可看作是“一根钢筋”;一点，可以是“高峰坠石”，也可以是“平地砖头”，很难用准确语言表达出来。
2.书法欣赏的主观性
上海书法班老师介绍由于书法作品具有较强的“模糊性”(或叫“朦胧感”)，有时只是道出大致的感觉而已。再加上书法欣赏是一个再创造的过程，必然带有欣赏者的主观色彩，即所谓“仁者见仁，智者见智”，使得不同欣赏者对同一部作品会有不同的感受和评价。造成这种差异的原因主要有三个：一是受政治立场影响。我国传统的审美观念认为，欣赏作品就是欣赏人格，如果一个人在政治上有亏大节，在道德品行上低下，那么他的书法作品技巧再高，格调再雅，也为人所不耻。苏东坡说：“古之论书者兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。”如古人对赵孟烦之书法，他虽然作为元代书坛盟主，练就一身笔墨工夫，但人品欠佳，也难以成为一代大家。二是受趣味爱好的影响。有的人喜欢雄强质朴，有的人喜欢精巧别致，不一而足，“萝b青菜，各有所爱”。而这势必会影响对书法家及其作品的评价。如被称为“书圣”的王羲之，他的书法秀美典雅，而有人却站在壮美的立场上说他的作品“虽圆丰妍美，乃乏神气，无戈戟锸锐可畏，无物象生动可奇”，“有女郎才，无丈夫气”。三是受流派观念影响。一定历史时期的各书法流派，都有自己的思想基础、创作倾向和艺术风格。
3.书法欣赏的再创造性
任何一种艺术欣赏都是艺术的再创造，但欣赏书法的再创造与其他的艺术形式相比有明显的不同。看小说可根据自己生活经历想象出书中的情景、气氛和人物相貌，看绘画则可以所绘形象跟现实物体建立起一种对应的联系。欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对书法作品进行积极的能动再创造。但书法是一种高度抽象简约的线条艺术，它不应言，也不具象，仅以一线或浓或淡、或枯或润的墨迹，表达书者情思。书法更接近于音乐，有人称书法为“无声之音”，音乐的要素一是旋律，二是节奏。书法也一样，每一笔每一字都是在不同的轻重缓急中有节奏地写出来，而每一行每一篇忽如“奔雷坠石，鸿飞兽骇”，忽如“山崩海啸”，忽如清风明月。这正像音乐中的不同旋律和不同乐曲。音乐可以表现喜、怒、哀、乐，可表现激昂、忧伤、悲壮、恬静等各种不同的感情，书法亦然。各种艺术都应做到内容和形式的完美统一。文字内容就像歌词，表现文字内容的书法就像为歌词谱曲。书法要尽可能地去表现文字的内容，这样的书法既可以与文字内容一起欣赏，也可以独立欣赏。
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我们的教学理念是“眼在手前，先博后精”。坚实基础，拓展审美，先纵观而后取其专攻。
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