我们说墨韵是一种色彩语言，因为书法艺术物质构成的这一要素，是以墨色在特定空间、运动形式中的变化来构成其艺术语言特色的。根据古代绘画理论，墨分五色，有焦墨、渴墨、浓墨、灰墨、淡墨。上海成人书法老师介绍在书法中，绝大多数的书法家喜使浓墨，但也有些人好用焦墨或淡墨。如清代著名书家王文治，史传其就好以淡墨作书，在书史上有“淡墨探花”之称;而清代另一位大书家刘墉好用浓墨，则被称为“浓墨宰相”。浓墨作书，笔画饱满酣畅，整体书法形象神完气足;淡墨书法，笔画清雅灵秀，宛如蝉翼，墨的洇渍重叠纹理判然，也别有情趣。一般地说，视知觉对色彩的感受，生理与心理的反应都是颜色从重到轻，这是人类视知觉对色彩产生反应的普遍规律。
所以书法中，墨色的选择主要在浓墨;间以渴墨、焦墨甚至灰墨，这样的作品也常见。由墨色焦、渴、浓、灰的变化，自然构成一个墨泽色彩变化的回旋之流，从而丰富书法形象对力、节奏的表现与传达。我们通常欣赏书法，看的是字帖，由于印刷制版过程中，胶版对书法作品的细腻墨韵变化层次未能如实反映，所以我们所见书法，字字浓墨如漆。
实际上我们到博物馆看原作，效果远非如此(现代印刷技术已经能解决这个问题，但这种高保真、高清晰度的印刷品价格尚昂贵，普通读者难以承受)。笔者过去看王铎的书法，从书帖看都是一味的乌黑发亮，但后来到博物馆看了原作，方知王铎的运笔起伏，远比印刷品给人的印象要丰富。实际上，行草书在运笔过程中，实笔与虚笔(实笔与虚笔：“实笔”指由实际存在笔画构成的点线;“虚笔”指由笔画和笔画间连带而产生的线条)因为运笔时所受之力的不同，其墨彩变化也很不一样。相邻一笔可能是浓浓的实笔，而轻轻一带而过，无意中“拖”出的笔道，很可能墨色会呈现出一种很自然、优美的灰色。这种效果只能在运笔精熟、创作心态十分放达、完全漫不经意的情况下才能出现;一旦有意求之，可能反而不可得。而这种在原作中清晰可见的灰色笔调，在普通印刷品中经机器油墨涨压，几成黑色，肉眼很难看出来。所以历来书家都提倡学书法要观摹原作，这是很有道理的。
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