书法中的虚实美不仅体现在具体的技法操作上，而且贯穿于书法实践的全过程。上海成人书法老师介绍唐人孙过庭在《书谱》中说：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝;既知险绝，复归平正”。可以看出，平正是一种发端，是实在的根基，同时又是一种目的，一种虚灵的终极境界。险绝是一个过程，是和平正纠缠在一起的必由之路。沿着平正走下去，就是匠气就是俗;沿着险绝走下去，就是怪异就是狂;只是由平正而险绝再至平正的虚实转化，才是实实在在之后的超拔，才会臻于书法美的妙境。
从书法欣赏的角度看，传统意义上的书法最高境界，是虚而非实，是意而非形，线条符号只是过程、手段和阶梯。所谓“气韵生动”、“遗貌取神”、“逸笔草草，不求形似”。只有这样，才有“癫张醉素”的狂放洒脱，才有“二王”的清秀俊逸，才有颜体书法的厚重宽博。中国人欣赏书法无不以虚比实，透过实在的点线折射出书法的美学精髓。或仙风道骨，或飘逸超迈，或沉潜古雅，或“舞女低腰，含笑镜前……”是风格特征的概括和凝聚，也是从“虚”境中脱态而出的另一种美。
可见，书法虚实的美学原则贯彻于整体的书法活动当中，是古代文化思想的一种反映。在当代书法苦于无计脱颖而出的时候，强调对“字外功”的重视决不是苛求或虚张声势。艺术的最高境界当然是以技巧为基本前提的;但是，技巧是可望可及的实的东西，当技巧不成为问题时，修养、思想、品位等才是“秀出”的根本。跨过技法的门槛，平平而去是匠人，超脱拔俗才是大师。
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